Theodore Robinson, 1887. - Hillside, Giverny - grafika

Izvorne informacije o umjetničkom djelu muzeja (© - Los Angeles County Museum of Art - Muzej umjetnosti okruga Los Angeles)

Theodore Robinson (1852-1896) bio je jedan od najznačajnijih američkih slikara impresionista. Dolina Sene, Giverny datira iz prvog Robinsonovog susreta sa Givernyjem, selom u kojem se Monet nastanio četiri godine ranije. Robinson je bio jedan u grupi od četiri američka umjetnika koji su tamo proveli ljeto, osnivajući umjetničku koloniju koja će biti izvorište američkog impresionizma. Od ove grupe, Robinson je bio onaj koji je najbliže sarađivao sa Moneom; iako formalno nikada nije bio njegov učenik, on je bio taj koji je najdublje apsorbovao Moneove principe. U isto vrijeme, Robinson je, kao i većina tadašnjih američkih umjetnika, također bio pod jakim utjecajem Whistlera (kojega je upoznao u Veneciji 1879.) i estetskog pokreta, što je rezultiralo upornim zanimanjem za površinu i uzorak. Odnosno, Amerikanci su prilagodili francuski impresionizam svojim interesima i estetici; Američki impresionizam na kraju postaje sopstveni pokret, nezavisno od svog porekla u Francuskoj. Dolina Sene, Giverny je savršen primjer ove ravnoteže. S jedne strane, to je skica ulja na pleneru, koja reproducira jednu od topografskih karakteristika koje su učinile Giverny prepoznatljivim, strminu iznad Sene. Naše oči bilježe sjaj dana, njegovu vrućinu i boje polja u isprekidanim potezima i čistim bojama impresionističkog stila. Istovremeno, najizrazitije karakteristike slike su velike, ugaone ravne linije polja koje se spuštaju niz stranu brda i naglo se zaustavljaju u horizontalnom zelenom polju ispod. Ovu sliku čitamo i kao scenu ispunjenu svjetlom i kao ukrasni uzorak. Zaista, smjelost izrade obrazaca predviđa razvoj prepoznatljivog domaćeg modernizma koji izrasta iz učenja Arthura Wesleya Dowa i koji se može naći u radu O'Keeffea i Dovea. Drugim riječima, riječ je o djelu koje počiva upravo u ovom trenutku u Robinsonovom radu gdje istražuje i realizam impresionizma i apstrakciju estetizma. Robinsonova dolina Sene, Giverny je prvo muzejsko djelo prve generacije Amerikanaca koji su radili u Givernyju. Polazeći od prvog trenutka osnivanja kolonije, to je ujedno i najraniji američki impresionistički plener skica ulja u Muzeju. Slika nadopunjuje LACMA-inu veliku Marry Cassatt, Majka koja će oprati svoje pospano dijete, 1880., Cassattovo prvo izricanje teme koja će dominirati njenim opusom. Kao što je Cassatt za Degasa, njenog mentora koji je formirao njen stil, tako je Robinson za Moneta; ova dva rada otkrivaju ovaj temeljni odnos i sugeriraju po čemu se svaki umjetnik razlikovao od svog mentora. Dok je Cassatt sjajna izložba figura, a Robinson skica manjeg obima, bez obzira na to u karijerama ovih važnih umjetnika, ova dva rada zauzimaju slična ključna mjesta.

Sažetak ovog umjetničkog djela slikara impresionista Theodore Robinson

In 1887 Theodore Robinson stvorio ovo moderna umjetnost umjetničko djelo imenovano A Hillside, Giverny. Remek-djelo je napravljeno u veličini: 16 × 1 in (4 × 13 cm). Ulje na platnu koristio ga je američki slikar kao medij umjetničkog djela. Može se pogledati u umjetničkoj kolekciji Muzeja umjetnosti okruga Los Angeles, koji je najveći muzej umjetnosti u zapadnim Sjedinjenim Državama, sa kolekcijom od više od 142.000 predmeta koji osvjetljavaju 6.000 godina umjetničkog izražavanja širom svijeta. Ovo moderna umjetnost remek-djelo, koje pripada javnosti je uključen uz uslugu Muzej umjetnosti okruga Los Angeles (www.lacma.org).: . Osim toga, poravnanje je u portretnom formatu i ima omjer 3 : 4, što implicira da dužina je 25% kraća od širine. Slikar Theodore Robinson bio je sjevernoamerički umjetnik iz Sjedinjenih Država, čiji je umjetnički stil uglavnom bio impresionizam. Slikar je rođen u 1852 u Irasburgu, okrug Orleans, Vermont, Sjedinjene Američke Države i preminuo u dobi od godine 44 1896. u New Yorku, država New York, Sjedinjene Države.

Izaberite materijal svog proizvoda

Za svaku umjetničku grafiku nudimo niz različitih materijala i veličina. Odaberite jednu od sljedećih opcija proizvoda sada kako biste odgovarali vašim željama u veličini i materijalu:

• Otisak na platnu: Štampano platno naneseno na drveni okvir nosila. Također, platno proizvodi šarmantan, pozitivan efekat. Okačenje otiska na platnu: otisci na platnu su relativno male težine, što znači da je lako okačiti otisak na platnu bez upotrebe dodatnih zidnih nosača. Otisak na platnu je pogodan za bilo koju vrstu zida.
• Otisak akrilnog stakla: Otisak na akrilnom staklu, koji se ponekad naziva i umjetnički otisak na pleksiglasu, promijenit će vaše omiljeno originalno umjetničko djelo u zadivljujući dekor. Vaše umetničko delo će biti štampano uz pomoć najsavremenijih mašina za UV štampanje. Pravi intenzivne, duboke boje. Akrilno staklo štiti vašu prilagođenu likovnu štampu od svjetlosti i vanjskih utjecaja do šest decenija.
• Štampani poster (materijal na platnu): Naš otisak postera je štampano platno sa blago hrapavom površinskom strukturom, koja podsjeća na pravu verziju remek-djela. Štampa postera je odlično prikladna za stavljanje umjetničke replike u poseban okvir. Imajte na umu da u zavisnosti od veličine otiska postera dodajemo bijelu marginu 2-6 cm oko otiska kako bi se olakšalo uokvirivanje.
• Metal (aluminijski dvobojni otisak): Aluminium Dibond printovi su metalni otisci sa istinskom dubinom - za moderan izgled i nereflektirajuću površinsku strukturu.

Tabela s podacima o izvođaču

Osnovne informacije o umjetničkom djelu

Specifikacije proizvoda

Pravna napomena: Trudimo se da naše proizvode što preciznije opišemo i da ih vizuelno izložimo u našoj radnji. Imajte na umu da se pigmenti štampanih materijala i otisaka mogu u određenoj meri razlikovati od slike na monitoru uređaja. U zavisnosti od postavki ekrana i kvaliteta površine, boje se nažalost ne mogu ispisati 100% realistično. S obzirom na činjenicu da su svi otisci otiskivani i obrađeni ručno, mogu postojati i male varijacije u veličini motiva i tačnoj poziciji.

Ovaj tekst je intelektualno vlasništvo i zaštićen autorskim pravima © | www.artprinta.com (Artprinta)