Jean-Etienne Liotard, 1756. - Portret Marije Frederike van Reede-Athlone na Sedam - likovna grafika
Porez je uključen. Dostava obračunata na blagajni.
Portret Marije Frederike van Reede-Athlone u sedam naslikao švicarski slikar Jean-Etienne Liotard kao Vaš vlastiti otisak
Više od 260 godina staro umjetničko djelo naslikao je švicarski umjetnik Jean-Etienne Liotard u 1756. Osim toga, ovo umjetničko djelo je uključeno u digitalnu kolekciju Muzeja J. Paul Gettyja. Uz ljubaznost Muzej J. Paul Gettyja (licenca za javno vlasništvo).Kreditna linija umjetničkog djela je sljedeća: . Osim toga, usklađivanje digitalne reprodukcije je portret i ima omjer 1: 1.2, što znači to dužina je 20% kraća od širine.
Odaberite materijal vašeg proizvoda
Za svaku likovnu grafiku nudimo različite veličine i materijale. Kako biste savršeno odgovarali vašim ličnim zahtjevima, možete odabrati jednu od sljedećih opcija prilagodbe proizvoda:
- Sjajni akrilni stakleni otisak: Otisak akrilnog stakla, koji se ponekad naziva i otisak od pleksiglasa, pretvorit će vaše omiljeno umjetničko djelo u dekor. Velika prednost printa od pleksiglasa je da kontrasti i detalji boja postaju prepoznatljivi uz pomoć suptilne gradacije tonova u otisku. Pravi stakleni premaz štiti vaš odabrani umjetnički otisak od svjetlosti i topline dugi niz godina.
- Štampani poster (platneni materijal): Štampa postera je štampano ravno platno sa granularnom završnom obradom na površini. Koristi se za stavljanje vašeg umjetničkog otiska uz pomoć posebnog okvira. Imajte na umu da u zavisnosti od apsolutne veličine štampe postera na platnu dodajemo bijelu marginu od približno 2 - 6 cm oko umjetničkog djela kako bismo olakšali uokvirivanje.
- Ispis na platnu: Otisak na platnu, koji se ne smije brkati sa pravim umjetničkim djelom naslikanim na platnu, je digitalna slika štampana na industrijskom štampaču. Platno ima prepoznatljiv izgled trodimenzionalnosti. Otisci na platnu su relativno male težine, što implicira da je lako i jednostavno objesiti otisak na platnu bez dodatnih zidnih nosača. Otisci na platnu su pogodni za sve vrste zidova.
- Aluminijski dvobojni otisak: Aluminium Dibond print je materijal za štampu sa istinskim efektom dubine, koji čini moderan izgled kroz površinsku strukturu koja nije reflektirajuća. Aluminium Dibond Print je vaš idealan uvod u reprodukcije sa aluminijumom. Za naš Direct Aluminium Dibond print, štampamo vaše odabrano umetničko delo na površini aluminijuma. Bijeli i svijetli dijelovi originalnog umjetničkog djela sijaju svilenim sjajem, ali bez sjaja. Boje su blistave, detalji otiska su jasni i oštri.
Važne informacije: Trudimo se da sve što je moguće preciznije prikažemo umetničke proizvode i da ih vizuelno prikažemo u našoj radnji. Mada, boje proizvoda za štampu, kao i otisak mogu se donekle razlikovati od prikaza na monitoru uređaja. U zavisnosti od podešavanja ekrana i prirode površine, nisu sve boje štampane 100% realno. S obzirom da se sve likovne grafike obrađuju i štampaju ručno, mogu postojati i male varijacije u tačnom položaju i veličini motiva.
Tabela proizvoda
Ispiši kategorizaciju: | umetnička kopija |
Reprodukcija: | digitalna reprodukcija |
Način proizvodnje: | UV ispis / digitalni tisak |
Porijeklo proizvoda: | proizvedeno u Njemačkoj |
Vrsta zaliha: | na zahtjev |
Predviđena upotreba: | zidna umjetnost, zidna galerija |
Poravnanje slike: | poravnanje portreta |
Odnos strane: | 1: 1.2 |
Značenje: | dužina je 20% kraća od širine |
Dostupni materijali: | metalni otisak (aluminijski dibond), otisak na platnu, otisak akrilnog stakla (sa pravim staklenim premazom), otisak plakata (platneni papir) |
Mogućnosti štampe na platnu (platno na okviru nosila): | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71 " |
Opcije veličine akrilnog stakla (sa pravim staklenim premazom): | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47" |
Opcije štampe plakata (platneni papir): | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47" |
Varijante aluminijumskog tiska: | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47" |
Uokvirivanje umjetničkim tiskom: | Nije dostupno |
Osnovni podaci o originalnom umjetničkom djelu
Naziv umjetničkog djela: | "Portret Marije Frederike van Reede-Athlone u sedam" |
Kategorizacija umjetničkog djela: | slika |
Generički izraz: | klasična umjetnost |
Umjetničko stoljeće: | 18th stoljeća |
Godina rada: | 1756 |
Doba umjetničkih djela: | oko 260 godina |
Muzej / lokacija: | Muzej J. Paul Gettyja |
Lokacija muzeja: | Los Angeles, Kalifornija, Sjedinjene Američke Države |
Web stranica muzeja: | Muzej J. Paul Gettyja |
Vrsta licence: | javnosti |
Ljubaznošću: | Muzej J. Paul Gettyja |
Tabela sažetka izvođača
Umjetnik: | Jean-Etienne Liotard |
Ostala imena izvođača: | Jean-Étienne Liotard, Liotard, Liotard Jean-Étienne, Liotard Giovanni Stefano, Jean Etienne Liotard, Jean Etienne Liotart, j. liotard, Liotard Jean Étienne, je liotard, liotard je, Liotard John Stephen, etienne liotard, Leotard, Léodard, Liotard Jean-É., jan etienne liotard |
Pol umjetnika: | muški |
Nacionalnost umjetnika: | Švajcarac |
Zanimanja: | slikar |
Zemlja umjetnika: | Švajcarska |
Klasifikacija umjetnika: | stari majstore |
Životni vijek: | 97 godina |
Rođeni godine: | 1692 |
Mjesto rođenja: | Ženeva, Ženeva, Švajcarska |
Godina smrti: | 1789 |
© Autorska prava od | Artprinta.com (Artprinta)
Originalne specifikacije umjetničkog djela s web stranice muzeja (© - Muzej J. Paul Gettyja - www.getty.edu)
Promjena stava prema djeci i pojava velike srednje klase u Evropi osamnaestog vijeka povećali su potražnju za portretima djece kao što je ovaj. Marija Frederike, sedmogodišnja ćerka aristokratske holandske porodice, gleda sa strane u tri četvrtine pogleda. Izgubljena u mislima, mirna je, ali pomalo sramežljiva u poređenju sa svojim psom, koji zuri van sa neskrivenom radoznalošću. Zapanjujućim naturalizmom, Jean-Étienne Liotard je uhvatio svoju mladost i ljepotu, odašivši obrve, trepavice i sjajnu kosu na njenom mekom, svježem tenu.
Liotard je razvio izvanredne tehničke vještine u teškom mediju pastela. Sjajno opisujući površine i definirajući volumen kroz suptilne gradacije boja, on je s velikom neposrednošću prikazao forme, teksture i igru svjetlosti. Volio je koristiti pastele, posebno za portrete djece, jer se njima moglo manipulirati brže i lakše, nisu imali miris i dopuštali su česte prekide. (Izvor: J. Paul Getty Museum)