Amedeo Modigliani, 1917. - Chaim Soutine - grafika

Dodatne informacije pružene iz Nacionalne galerije umjetnosti (© Copyright - Nacionalna galerija umjetnosti - Nacionalna galerija umjetnina)

Rođen 1884. u aristokratskoj porodici u Livornu u Italiji, Amedeo Modigliani nastanio se u pariškoj četvrti Montmartre 1906. godine i počeo slikati pod utjecajem raspoloženja Picassova plavog razdoblja i slikovne strukture kasnog Cézannea. 1909. je upoznao Constantina Brancusija i počeo se fokusirati na skulpturu; tanke osobine i reference na afričku umjetnost u seriji kamenih glava 1909–1914 jasno odražavaju Brancusijev utjecaj.

Kako su se i slikar i kipar Modigliani koncentrirali na portrete. Iako je krajem 1913. ili početkom 1914. godine napustio skulpturu da bi se vratio slikarstvu, dugi vratovi i oslabljene crte njegovih skulptura nastavljaju se i na njegovim kasnije slikanim portretima. Modigliani je poznat i po nizu omalovaženih aktova, od kojih je neke izlagao 1918. u galeriji Berthe Weill u Parizu; izložbu je policija zatvorila zbog nepristojnosti. Modigliani je umro od tuberkuloznog meningitisa, otežanog drogom i alkoholom, u pariskoj bolnici 1920.

Jedanaesto dijete ruskog jevrejskog krojača Chaima Soutinea (11–1894) rabin je spasio od siromaštva i zlostavljanja prepoznavši njegov talent i poslavši ga u umjetničku školu - prvo u Minsku, a zatim u Vilni. Soutine je u Pariz stigao sa 1943 godina 17–1911 i upoznao Modiglianija u Montparnasseu oko 1912. Razvili su blisko prijateljstvo, a Modigliani je nekoliko puta naslikao Soutinov portret. Soutineov neposlušni, spontani način slikanja bio je stran njegovom italijanskom prijatelju, koji je, da bi opisao vlastito stanje pijanstva, jednom rekao: "Sve pleše oko mene kao u Soutineovom pejzažu." Elegantan Modigliani osjećao se zaštitnički nastrojenom Soutineu, deset godina mlađem od njega. 1914. godine Modigliani je svog prijatelja predstavio svom trgovcu Leopoldu Zborovskom i pozvao ga da se bavi Soutineovim radom, što je i počeo raditi. Ubrzo prije nego što je Modigliani umro, rekao je Zborovskom, "Ne brinite, ostavljam vam Soutine."

Iako su mnogi Modiglianijevi portreti ili stilizirani i bezlični - s često praznim očima - ili gotovo karikaturalni, čini se da je ova slika i posebna i simpatična. Soutine sjedi s klonulom kosom i neprilagođenom odjećom, nespretno položenih ruku u krilo, nosa raširenog po licu dok zagleda van okvira. Poluzatvorene oči, jedna malo viša od druge, mogle bi sugerirati Soutineov očaj i beznađe, stavove s kojima bi se Modigliani mogao identificirati kao siromašni umjetnik u Parizu. Modiglianijevo postupanje prema Soutineu takođe može odražavati posebno mjesto koje je Soutine osvojio u naklonosti starijeg umjetnika.

Specifikacije umjetničkog djela s naslovom Chaim Soutine

Godine 1917 Amedeo Modigliani stvorio ovaj umjetnički rad. The 100 jednogodišnje umjetničko djelo ima sljedeće dimenzije: 91,7 x 59,7 cm i oslikana je medijem ulje na platnu. Ovo umetničko delo možete pogledati u Nacionalna galerija umjetnosti zbirka digitalne umjetnosti, koja je muzej američko-američke nacije koja čuva, sakuplja, izlaže i njeguje razumijevanje umjetničkih djela. Oduševljeni smo što možemo konstatirati da je ovaj umjetnički rad, koji je dio javnog vlasništva, uvršten uz uslugu Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.Kreditna linija za umjetničko djelo:. Uz to, usklađivanje digitalne reprodukcije je portret s omjerom 2: 3, što implicira da dužina je 33% kraća od širine. Amedeo Modigliani bio je slikar, vajar, čiji je umjetnički stil uglavnom bio ekspresionizam. Talijanski slikar rođen je 1884. godine u Livornu, provincija Livorno, Toskana, Italija, a preminuo je u dobi od 36 u godini 1920.

Materijali iz kojih možete birati

Padajući popis proizvoda pruža vam mogućnost odabira materijala i veličine prema vašim ličnim željama. Sljedeće veličine i materijali su opcije koje vam nudimo za individualizaciju:

• Otisak akrilnog stakla: Otisak iz akrilnog stakla, koji se često opisuje kao likovni otisak na pleksiglasu, pretvorit će vaš omiljeni original u prekrasnu dekoraciju kuće. Umjetničko djelo bit će tiskano najsavremenijim mašinama za UV štampu. Glavna strana pleksi stakla je što će kontrasti i detalji slikanja biti izloženi zbog vrlo fine gradacije tona. Pleksiglas sa pravim staklenim premazom štiti vaš prilagođeni likovni otisak od svjetlosti i toplote već dugi niz decenija.
• Otisak na platnu: Otisak na platnu je tiskano platno razvučeno na drvenom okviru. Tiskano platno stvara ugodan i udoban ambijent. Kako mogu objesiti platno na zid? Velika prednost otisaka na platnu je što su relativno male težine. To znači da je jednostavno otkačiti vaš Canvas print bez zidnih nosača. Otisak na platnu pogodan je za sve vrste zidova.
• Otisak plakata (materijal na platnu): Otisak postera je odštampani list platnenog papira sa zrnastom površinom, koji podseća na stvarno umetničko delo. Imajte na umu da, ovisno o apsolutnoj veličini otiska postera, dodajemo bijelu marginu oko 2-6 cm oko slike kako bismo olakšali kadriranje prilagođenim okvirom.
• Aluminijski dvobojni otisak: Aluminijski Dibond otisak je materijal za ispis sa istinskim efektom dubine - za moderan izgled i nereflektirajuću strukturu površine. Direktni aluminijski dibond otisak vaš je najbolji početak replika na aluminijumu. Za Print on Aluminium Dibond, tiskamo vaše izabrano umjetničko djelo na površinu aluminija. Bijeli i svijetli dijelovi umjetničkog djela svjetlucaju svilenim sjajem, ali bez odsjaja. Boje su blistave i svijetle u najvišoj definiciji, detalji izgledaju bistri i svježi.

Kratki pregled umjetnika

Osnovni podaci o jedinstvenom umjetničkom djelu

informacije o proizvodu

Važna pravna napomena: Trudimo se najbolje što možemo kako bismo što jasnije prikazali proizvode i vizualno ih izložili na stranicama s detaljima proizvoda. Ipak, boje materijala za ispis, kao i ispis, mogu malo odstupati od prezentacije na vašem monitoru. Ovisno o postavkama zaslona i kvaliteti površine, ne mogu se sve boje realno otisnuti za sto posto. S obzirom na to da se svi naši grafički otisci i ručno obrađuju, možda postoje i male razlike u tačnom položaju i veličini motiva.

© Autorsko pravo, Artprinta.com