Umetnost 15. vek
Umetnost iz 15. veka ili renesansna umetnost odnosi se na evropsku umetnost nastalu tokom 1400-ih. U ovom umjetničkom periodu došlo je do dramatičnog oživljavanja interesa za klasične izvore, koji su izgubljeni za evropsko društvo nakon pada Rima. Ova su djela posebno kopirana u rukopisnom obliku - ponovno otkrivena, proučavana i analizirana - kako od strane umjetnika tako i od zanatlija. Umjetnici su stvorili klasični stil preporoda koji se razvijao paralelno s umjetnošću ovog razdoblja. Zbog svog geografskog dometa, renesansna je umjetnost mogla obuhvatiti razlike u stilovima povezanim sa svim glavnim kulturnim centrima Evrope. I kako je obilježilo pojavu novih urbanih centara nakon sloma feudalne hijerarhije, umjetnost od ovog vremena karakterizira porast statusa trgovaca i njihov odnos s umjetnošću i umjetnicima. Umjetnici su nastojali prikazati predmete koje su ljudi mogli razumjeti, što je rezultiralo prikazima vjerskih tema, koji prikazuju biblijske događaje iz ljudske perspektive. Umjetnici su također portretirali mnoge plemićke porodice u društvu, ilustrirajući ili slikajući portrete kao znake prestiža. Razdoblje 15. vijeka obilježava porast broja vjerskih redova i porast moći crkve. Kako je jačao, mnogi su ljudi postajali pobožniji; tražeći spas poboljšavajući svoj život ili dajući milostinju onima manje sretnima od njih - što je rezultiralo povećanjem broja hodočašća. Umjetnici su vjerovali da je ljepota predstavljanje božanstva; stoga su koristili svoju umjetnost kako bi ilustrirali sličnost nebesa svojim slikama i skulpturama. Na primjer, neki umjetnici prikazuju vjerske scene; većina Michelangelovih plafona Sikstinske kapele posvećena je narativu stvaranja i padu čovječanstva. Umetnici iz 15. veka takođe su verovali da, da bi stvorili transcendentna iskustva za gledaoca, morali su prikazati duhovne teme na način koji je bio pristupačan i sveobuhvatan. Umetnici ugrađuju svoja osećanja, uverenja i iskustva u svoje slike, što rezultira jedinstvenim prikazima sveta - omogućavajući svakom umetniku da ga prepozna po njegovom ili njenom stilu. Kao rezultat ovog perioda proučavanja i oživljavanja, klasični ideali su ponovo otkriveni koristeći linearnu perspektivu - pokazujući dubinu u prostoru slikajući scenu kao da gleda kroz otvoren prozor. Razdoblje je takođe poraslo u važnosti pojedinca, što je rezultiralo prikazima ljudskih bića koji međusobno komuniciraju. Kako je to odražavalo političku moć u to vrijeme (kralja i crkve), kraljevi su često bili prikazivani u svom najboljem izdanju; odjeveni u ukrašene odjeće, sjedeći na složenim prijestoljima, a ponekad okruženi svojim dvorjanima.