Georges Seurat - Modeli (Poseuse) - likovni tisak

Umjetnička djela s naslovom "Modeli (Poseuse)"kao vaša umjetnička replika

Ovo remek-djelo zove Modeli (Poseuse) je naslikao francuski umjetnik Georges Seurat. Verzija umjetničkog djela mjeri veličinu: Ukupno: 78 x 3 cm (4 98/3 x 8 200/249,9 in). Ulje na platnu koristila ga je evropska umjetnica kao medij umjetničkog djela. Osim toga, ovo je umjetničko djelo dio kolekcije Barnes fondacija. Ovo javnosti remek-djelo je pruženo ljubaznošću Ljubaznošću Fondacije Barnes, Merion i Philadelphia, Pennsylvania.Kreditna linija za umjetničko djelo:. Pored toga, poravnanje je u pejzaž format i ima omjer slike 1.2: 1, što znači da dužina je 20% duža od širine. Georges Seurat bio je slikar, crtač iz Francuske, čiji je umjetnički stil prvenstveno bio pointilizam. Slikar je živio za 32 godina - rođen 1859. godine u Parizu, Ile-de-France, Francuska i umro 1891. godine.

Opcije materijala vašeg proizvoda

Padajući izbornik proizvoda pruža vam mogućnost izbora vlastitog materijala i veličine. Sljedeće opcije su dostupne za individualizaciju:

• Ispis na platnu: Otisak platna je tiskano platno postavljeno na drvena nosila. Tiskano platno vašeg omiljenog umjetničkog djela omogućit će vam da svoje vlastito transformirate u kolekciju velike veličine. Otisci na platnu imaju relativno malu težinu, što znači da je lako otkačiti svoj otisak na platnu bez upotrebe zidnih nosača. Otisci na platnu pogodni su za bilo koju vrstu zida.
• Tiskano akrilno staklo: Otisak na akrilnom staklu, često etiketiran kao pleksiglas, pretvorit će originalno umjetničko djelo u čudesan dekor. Nadalje, grafika iz akrilnog stakla predstavlja održivu alternativu umjetničkim replikama na platnu i aluminidum dibondu. Umjetničko djelo izrađivat će se uz pomoć moderne UV tehnologije direktnog tiska. Ovo ima efekt dubokih, živih boja. Velika prednost grafike od pleksiglasa je u tome što će kontrasti, kao i detalji umjetničkog djela, biti izloženiji uz pomoć precizne gradacije tonova na grafičkom tisku.
• Aluminijski dvobojni otisak: Aluminijski Dibond otisak je otisak s impresivnim dubinskim efektom. Bijele i svijetle komponente umjetničkog djela svjetlucaju se svilenkastim sjajem, ali bez sjaja.
• Štampa plakata (materijal na platnu): Naš otisak plakata je UV otisnuti list ravnog platna s blago hrapavom strukturom na površini, što podsjeća na stvarno umjetničko djelo. Imajte na umu da, ovisno o veličini platna na platnu, dodajemo bijelu marginu od oko 2-6 cm oko otiska, što olakšava kadriranje pomoću prilagođenog okvira.

Važna pravna napomena: Činimo sve da proizvode opišemo sa što više detalja i da ih vizualno izložimo u našoj radnji. Ipak, pigmenti materijala za štampu i otiska mogu se malo razlikovati od prezentacije na ekranu uređaja. Ovisno o postavkama zaslona i kvaliteti površine, boje se nažalost ne mogu realno otisnuti za sto posto. Imajući na umu da se grafike štampaju i obrađuju ručno, mogu postojati i manja odstupanja u tačnom položaju i veličini motiva.

informacije o proizvodu

Strukturirane informacije o umjetničkom djelu

Tabela sažetka izvođača

© Autorsko pravo, Artprinta.com

Opće informacije muzeja (© Autorska prava - Fondacija Barnes - Barnes fondacija)

Kada je Georges Seurat debitirao o modelima na Salonu nezavisnih 1888., uputio je hrabar rizik svojim kritičarima, tvrdeći da se poentilizam, njegova odvažna neoimpresionistička slikarska tehnika, može primijeniti na jednu od najplemenitijih i najcjenjenijih tema u povijesti umjetnost: gola. Dvije godine ranije, na osmoj i posljednjoj impresionističkoj izložbi, predstavio je Nedjelju na La Grande Jatte - 1884, 1884–86, scenu razonode srednje klase koja je poslužila kao monumentalna izjava njegovih estetskih principa. Informiran o naučnim teorijama svjetlosti, boje i optike, Seurat je metodički suprotstavio pojedinačne dodire čiste boje na svom platnu. Prema umjetniku, ove se nijanse miješale s većom živošću u oku promatrača. Međutim, neki su komentatori sugerirali da je ova zamršena rešetka poteza četkica najprikladnija za predstavljanje krajolika i atmosferskih efekata. Istaknuto Seuratovo citiranje La Grande Jatte u ovom platnu izričito je najavilo vezu između debate 1886. i njegovog najnovijeg "borbenog platna" (toile de lutte), dok se pozivao na svoja najprovokativnija manifestna djela. Prihvativši izazov, Seurat je istovremeno prihvatio i podmetnuo umjetničko-istorijsku tradiciju s Modelima. Iako skalirano na dimenzije velikih mašina istorijskog slikarstva - mitoloških, povijesnih i religijskih tema koje su zauzimale vrhunac hijerarhije žanrova - ovo djelo nudi opće mjesto godišnjeg salona: žanrovsku scenu modela kako glume, poziraju, i odijevanje u kutu umjetnikova studija. Iako je narativ o modelima i dalje neuhvatljiv, ove žene možda "prolaze audiciju" u nadi da će osigurati manekenski posao, brzu sukcesiju komercijalnih razmjena u suprotnosti sa uzvišenim narativima istorije slikanja. Ali uobraženost ove parade modela omogućila je Seuratu da demonstrira vlastitu virtuoznost sa tri pogleda nage - sprijeda, sa strane i sa stražnje strane - i prikladnost svoje tehnike predmetu. Seurat je istovremeno i duhovito pozicionirao svoje modele naspram La Grande Jatte s lijeve strane na zidu studija, dopuštajući usporedbu golih i odjeće, unutrašnjost i spoljašnjost, te demonstrirajući proces i vještinu stvaranja slika. Seurat je, dok je rušio hijerarhiju žanrova, podrivao hijerarhiju žanrova. uključivao je mnoštvo referenci na klasične, renesansne i akademske i avangardne izvore iz 19. vijeka koje bi kritičari i sofisticirani gledaoci lako prepoznali. Tri žene kolektivno se pozivaju na Tri milosti antike - kao i Rafaelov prikaz teme - ali njihovo fizičko odvajanje jedne od drugih, njihovih modernih tijela i njihova tiha introspekcija doveli su u pitanje tradicionalne predstave koje prikazuju tri sladostrasne figure povezane u gracioznom plesu. Takva ironična pozajmica dočarala je primjer Ručka na travi Édouarda Maneta (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863. (Musée d'Orsay, Pariz). Iako se slika s desne strane prisjeća antičkog Spinarija, model leđima okrenut gledaocu poziva na upoređivanje Žene za kupanje, 1806. godine, Jean-Auguste-Dominiquea Ingresa, dodavanja Musee du Louvre iz 1879. godine.