Gustav Klimt, 1909 - Poljubac (par) - grafički prikaz

28,99 €

Porez je uključen. Dostava obračunata na blagajni.

Detaljne informacije o proizvodu za štampu

Poljubac (par) izradio je art nouveau Austrijanac slikar Gustav Klimt. The 110 godišnja verzija umjetničkog djela imala je dimenzije 180 × 180 cm - dimenzije okvira: 184 × 184 × 5,2 cm, vitrina i slikana je tehnika ulje na platnu. Na slici je sljedeći tekst: "potpisano dolje desno: GVSTAV / KLIMT". Štaviše, umjetnički rad pripada kolekciji Belvedere. Uz ljubaznost © Belvedere, Beč (licencirano: javno vlasništvo). : kupovina od umjetnika na umjetničkoj izložbi u Beču 1908. Štoviše, poravnanje je kvadratno s omjerom 1: 1, što znači da je dužina jednaka širini. Gustav Klimt bio je austrijski slikar, čiji je umjetnički stil uglavnom bio secesija. Austrijski umjetnik živio je ukupno 56 godina - rodjen u 1862 u Beču, Austrija, i preminuo 1918. godine.

Materijali proizvoda koje nudimo:

U padajućem izboru proizvoda možete odabrati materijal i veličinu po svom izboru. Sljedeće veličine i materijali su opcije koje vam nudimo za individualizaciju:

  • Platno: Otisak platna je tiskano pamučno platno razvučeno na drvenom okviru. Prednosti platna imaju malu težinu, što znači da je prilično jednostavno objesiti svoj otisak na platnu bez podrške dodatnih zidnih nosača. Stoga je otisak na platnu pogodan za sve vrste zidova.
  • poster (materijal na platnu): Plakat je tiskano pamučno platno zrnaste teksture na površini. Prikladno je za uokvirivanje vaše umjetničke replike u lični okvir. Imajte na umu da, ovisno o apsolutnoj veličini otiska postera, dodajemo bijelu marginu između 2-6 cm oko motiva otiska, što olakšava kadriranje.
  • Aluminijski dvobojni otisak: Aluminijski Dibond otisci su metalni otisci s izvanrednim dubinskim efektom. Aluminijski dibond otisak vaš je najbolji početak replika sa aluminijumom. Za vaš Direct Aluminium Dibond otisak, vaše odabrano umetničko delo ispisujemo pravo na površinu aluminijuma koji je premazan belim premazom. Svijetli i bijeli dijelovi umjetničkog djela svjetlucaju svilenkastim sjajem, međutim bez odsjaja. Boje su blistave, fini detalji otiska djeluju bistro i oštro.
  • Otisak akrilnog stakla (sa pravim staklenim premazom): Otisak iz akrilnog stakla, koji se često naziva otiskom od pleksiglasa, promijenit će vaš omiljeni original u prekrasan dekor i dobra je alternativa grafikama od aluminija ili platna. Vaše umjetničko djelo izrađeno je pomoću modernih mašina za UV štampu. S umjetničkim staklom od akrilnog stakla kontrasti i mali detalji postaju izloženi zbog precizne gradacije otiska.

Važna napomena: Činimo sve što možemo kako bismo svoje proizvode prikazali sa što više detalja i prikazali ih vizualno. Bez obzira na to, pigmenti materijala za štampu i otisak mogu se razlikovati od prikaza na ekranu. Ovisno o postavkama zaslona i prirodi površine, boje se možda neće realno otisnuti za sto posto. Budući da se svi ručno štampaju i obrađuju, možda postoje i male razlike u veličini i tačnom položaju motiva.

Proizvod

Vrsta proizvoda: reprodukcija likovne umjetnosti
Način reprodukcije: digitalna reprodukcija
Tehnika izrade: UV direktno tiskanje (digitalni ispis)
Porijeklo proizvoda: Njemačka
Vrsta zaliha: proizvodnja na zahtjev
Upotreba proizvoda: galerija umjetničkih reprodukcija, zidna dekoracija
Orijentacija: poravnavanje kvadrata
Odnos strane: duljina do širine 1: 1
Tumačenje: dužina je jednaka širini
Dostupne tkanine proizvoda: otisak na platnu, metalni otisak (aluminijski dibond), otisak plakata (platneni papir), otisak akrilnog stakla (sa pravim staklenim premazom)
Opcije platna na okviru nosila (otisak platna): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Varijante akrilnog stakla (sa pravim staklenim premazom): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Opcije veličine štampe plakata (papir na platnu): 30x30cm - 12x12 ", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28 ", 100x100cm - 39x39"
Veličine aluminijskog dibonda (aluminijumski materijal): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 "
okvir: neuokvirena umjetnička kopija

Strukturirana tablica umjetničkog djela

Naziv umjetničkog djela: "Poljubac (par)"
Kategorizacija: slika
Kategorija: moderna umjetnost
Umjetničko stoljeće: 20th stoljeća
Godina stvaranja: 1909
Doba umjetničkih djela: oko 110 godina
Slikano na: ulje na platnu
Originalne dimenzije umetničkog dela: 180 × 180 cm - dimenzije okvira: 184 × 184 × 5,2 cm, vitrina
Potpis na umjetničkom djelu: potpisano donje desno: GVSTAV / KLIMT
Muzej / zbirka: belvedere
Lokacija muzeja: Beč, Austrija
Web stranica: belvedere
Licenca: javnosti
Ljubaznošću: © Belvedere, Beč
Kreditna linija: otkup od umjetnika na likovnoj izložbi u Beču 1908

Tabela sažetka izvođača

Ime umjetnika: Gustav Klimt
Aliases: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, ク リ ム ト, nalet. klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Spol: muški
Nacionalnost izvođača: Austrijanac
Poslovi: slikar
Zemlja porijekla: Austrija
klasifikacija: moderni umjetnik
Likovni stilovi: Art nouveau
Životni vijek: 56 godina
Godina rođenja: 1862
Rođen (mjesto): Bečka država, Austrija
Godina smrti: 1918
Preminuli u (mjesto): Beč, država Beč, Austrija

Ovaj tekst je zaštićen autorskim pravima © | Artprinta.com (Artprinta)

Informacije o umjetničkim djelima s Belvederea (© Autorska prava - Belvedere - www.belvedere.at)

Tokom umjetničke izložbe 1908. godine [1] Carsko i Kraljevsko Ministarstvo kulture i obrazovanja nabavilo je monumentalnu ikonu Gustava Klimta "Ljubavnici" za Modernu galeriju na jednoglasni prijedlog Umjetničke komisije [2], a istovremeno i Umjetničke komisije njemačkog dijela Moderne galerije Kraljevine Češke na sastanku 29. januara odlučio je nabaviti monumentalnu ikonu Gustava Klimta "Ljubavnici". Književnica i likovna kritičarka Berta Zuckerkandl proslavila je događaj u "Wiener Allgemeine Zeitung" sljedećim riječima: "Napokon je otklonjen neshvatljivi propust. Napokon je eliminirana teško vjerodostojna činjenica da austrijsku Modernu galeriju još nije posjedovao najveći austrijski majstor bilo kog reprezentativnog djela. Prekomjerno visoka otkupna cijena - iznos koji je umjetniku trebalo platiti u dvije jednake rate [5] - vrlo je vjerojatno zamišljena kao svojevrsna "kompenzacija" za nadoknadu Klimtu zbog odbijanja takozvanih fakultetskih slika i nepravde to je izazvalo. Dok su se formalnosti oko kupovine još razjašnjavale, Klimt je putovao kao i obično do Atterseea i napisao 16. jula 1908. iz svoje ljetne rezidencije odgovornom ministrskom sekretaru Maxu von Millenkovich-Moroldu da će "naravno dovršiti ne baš završenu sliku "Ljubavnici" odmah nakon završetka izložbe i predaju je carskom i kraljevskom ministarstvu. "[6] Klimtova optimistična prognoza pokazala se preuranjenom retrospektivom, budući da je završetak slike i pripadajuća uputa za plaćanje druge rate kupoprodajne cijene mogla biti dokazana tek u junu 1909. [7] Klimtovi "Ljubavnici" konačno su fizički ugrađeni u inventar Zbirke moderne galerije 22. jula 1909. [8] Prva verzija slike izložene u umjetničkoj izložbi 1908. zapravo je nepotpuna. Klimt je bio toliko zauzet organizacijom i dovršavanjem emisije da se završetak njegovog glavnog djela, zamišljenog kao pandan jednako velikoj slici "Tri vijeka", više nije mogao dogoditi na vrijeme prije otvaranja. Nakon završetka velike izložbe, Klimt je morao dopuniti cvjetnu livadu s lijeve strane i preraditi ukras haljina. Tijekom završetka produžio je, slijedeći anatomiju, očito prekratke potkoljenice klečeći. Nabava slike bila je pod uslovom da se „Ljubavnici“ reprodukuju nakon njihovog završetka, „odričući se bilo kakvog zahtjeva za naknadu“ od strane umjetnika za „državu, posebno u obrazovne i naučne svrhe“. [9] Sliku je zbog toga trebalo poslati Imperial and Royal Graphic Education and Research Institute u tu svrhu. [10] Klimtu je naravno bio poznat motiv ljubljenja ili milovanja para, koji su umjetnici često uzimali i mijenjali u posljednjim decenijama 19. vijeka. Uz to, i sam je ovu temu već naslikao 1895. godine na slici stvorenoj kao model za štampu serije "Alegorije i amblemi" bečke izdavačke kuće Gerlach und Schenk. Na primjer, djela Edvarda Muncha, koji se od 1897. godine u raznim umjetničkim medijima bavio ljubakanjem, s pravom se spominju kao mogući izvor inspiracije za Klimtovu monumentalnu ikonu. [11] Dvije godine prije Muncha, Franz von Stuck, kojem se Klimt divio i koji ga je često primao, naslikao je svoje jednako važno djelo "Poljubac sfinge". Među austrijskim slikarima, Klimt je posebno cijenio Ferdinanda Georga Waldmüllera, koji se 1858. godine posvetio temi govora tijela jednim od svojih najuzbudljivijih remek-djela "Belauschte Liebesleute" ("Načuli ljubavne ljude"). Sljedeće godine romantični Francesco Hayez, pod utjecajem Antonia Canove, naslikao je vrlo hvaljenu scenu ljubljenja para. Uprkos svim tim mogućim uticajima, francuskog vajara Augustea Rodina ne treba zaboraviti. Rodin, čiji su se radovi već mogli vidjeti na prvoj izložbi bečke secesije 1898. godine, [12] posjetio je Beč 7. juna 1902 - u povratku sa svoje velike izložbe u Pragu - i vidio Klimtov "Beethovenov friz" , na što je bio izuzetno impresioniran [13] Klimt se također već bavio tom temom u "Beethovenovom frizu" i na sličan način nekoliko godina ranije na fakultetskoj slici "Filozofija". Slike fakulteta posebno ilustriraju Klimtovo intenzivno bavljenje Rodinovom umjetnošću, prije svega "Vratima pakla", stvorenim između 1880. i 1884. godine i vizualizirajući Danteov "Pakao". Za "zaljubljenike", grupa figura na lijevom pilastru "Vrata pakla" sa kentaurom i mladom ženom okrenutom ka njima sigurno se mogu smatrati utjecajem. Ostale figure Rodinove kompozicije koje bi mogle biti važne za Klimta su par "Vječni idol" formiran oko 1884. godine i grupa "Vječno proljeće" stvorena pet godina kasnije. Moguće je zamisliti da je Klimt iz Rodinovih kreacija stvorio vlastito rješenje idealizirane "vječne" ljubavi. Baš kao što je Rodin u većini svojih djela vidio sebe kao ljubavnika, Klimt je želio da se prikaže u muškoj figuri. Međutim, njegovo je lice gotovo potpuno skriveno, baš kao i 1902. godine na sceni "zagrljaja" u "Beethovenovom frizu" i još jednom u "ispunjenju" materijala Friz za trpezariju Palais Stoclet u Briselu. Kao da to nije dovoljno, bršljanov vijenac u čovjekovoj kosi dao je prikazu starinski karakter. Alice Strobl bila je ta koja je na osnovu skice iz crteža iz 1917. godine (Strobl III, No. 3165), uspio je jasno dokazati da se Klimt ovjekovječio ovdje, zajedno s Emilie Flöge, čiju je ličnost umjetnik anonimizirao kroz crvenu kosu [14] S obzirom na još uvijek prevladavajuću neizvjesnost u njihovom međusobnom odnosu, važno je istaknuti da Klimt ovdje - poput Rodina ili Muncha, na primjer - nije od samog poljupca napravio problem. Nije želio da erotski aspekt, zanos i strast budu u prvom planu, već nježni zagrljaj i, da tako kažem, uvod u željeno iskustvo. Kompletna odjeća para takođe govori o tome. Klimt nosi svoj tipični radni kaput do poda, koji je sada u potpunosti stiliziran i ukrašen. Samo široki izrez koji oslobađa umjetnikov mišićav vrat i silueta muškog tijela koja se ističe na anonimnom zlatnom tlu otkrivaju odjeću kao takvu. Klimt je haljinu nosio uglavnom na Atterseeu na otvorenom, dok je Emilie Flöge nosila reformirane haljine. [15] Ornamentika haljina poštuje pravila rodno specifične diferencijacije: Pravokutne crne, zlatne i srebrne površine dodijeljene su muškarcu, uz nekoliko izuzetaka, dok je ženska haljina, koja tijesno pristaje uz tijelo, sastavljena od krivolinijske i ovalne elementi kao i šareni komadi cvijeća. Gore spomenuti odred takođe ilustrira izolaciju dviju figura, koje poput para u "Beethovenovom frizu", zatvorenog u potpuno "privatnu" zlatnu aureolu, ne ostvaruju nikakav kontakt sa gledaocem. Oni pripadaju samo sebi i tako dopuštaju zaključak da sreća može postojati samo "izvan društvene stvarnosti". Slično portretu "suncokreta", koji je započeo u isto vrijeme, a naslikan je u Litzlberg am Attersee, Klimt protagoniste udaljava od stvarnosti uz pomoć livade cvijeća. Klimt, veliki vizionar forme, obrađuje u "Ljubavnicima" iskustvo koje je stekao tokom posjeta izložbi Hagenbund 1902. godine ispred jednako monumentalne slike "Die Eismänner" (Belvedere, Beč) Karla Mediza. Koliko god iznenađenje činilo iznenađenjem, ne može se poreći da je Klimtov Wiesenzone Mediz formalno vrlo sličan litici obrasloj cvijećem. Možda ga je nadahnuo i sferni efekt dvodimenzionalne pozadine, koji dramatično odmiče "zaljubljenike" još dalje od stvarnosti i više ne dopušta nikakvo pozivanje na stvarni prostor. Klimt je već izveo pozadinu na vrlo sličan način na svojoj slici "Zlatni vitez" iz 1903. godine. Ista tekstura pozadine - kombinacija materijala udarnog metala, mješavine zlatne bronze, zlatnih listova i uljnih boja na cinkovom bijelom prajmeru - nalazi se i na portretu "Adele Bloch-Bauer I" iz 1907/08 i na slici "Hoffnung II" ", slikana gotovo istovremeno. Prijestolje cvijeća preplavljeno cvijećem sasvim bi moglo značiti obalu jezera ispred vile Oleander u Kammerl am Attersee, pogotovo što se alge već poznate sa slika "Djevojke" i "Vodene zmije" pojavljuju u zavisnom, tj. uzvodno područje cvjetne livade. Sferična zlatna podloga bi stoga bila glatko zrcalo Attersee-a na jutarnjem ili večernjem suncu, ispred kojeg se par s ljubavlju okreće jedni drugima. U ljetnim mjesecima 1907. Gustav Klimt i Emilie Flöge su se najbliže približili u Litzlberg am Attersee. Ovog ljeta proveli su svoje najsretnije vrijeme. Činjenica da je Klimt bio uključen u prve skice za Stocletfries tokom faze stvaranja slike i da je friz konačno izveden nalikuje "Liebespaaru" u mnogim aspektima ide u prilog ovoj interpretaciji teme. Iako se na prvi pogled možda ne čini uvjerljivim, usporedba Klimtovog remek-djela s Fredericom Leightonom "Ribar i sirena: Iz Goetheove balade" prilično je otkrivajuća. 16] U svom djelu naslikanom između 1856. i 1858. godine, Leighton se nije pozivao na mit o sireni u dvanaestoj pjesmi Homerove Odiseje, već je Goetheovu lirsku priču "Ribar" koristio kao model za svoje vjerojatno najerotičnije slikarstvo. Pokušao je pobjeći kritičarima iz razborite Engleske pozivajući se na Goethea u naslovu i na prilično netipičan manji format slike. Ipak, recenzent u "Subotnjem pregledu" iz 1858. godine primetio je da ta slika "ponegde neće izazvati nezadovoljstvo bez razloga" [17]. Rijetko se Leighton tako otvoreno bavio temom strasti i seksualne želje. Brončan mladić je sirena svijetle puti koja ga intimno zagrli i čvrsto pritisne svoje tijelo uz njegovo, potpuno prepuštena na milost i nemilost, i polako klizi dolje u smrtonosnu vodu. Posebnost slike je fizička naklonost dviju glava i prikaz uzbudljivog trenutka neposredno pred čeznutljivim zavodljivim poljupcem koji zapečaćuje sudbinu ribara. Na istom motivu je i monumentalna ikona Gustava Klimta. Kao što je već spomenuto, tema nije sam čin poljupca, već trenutak prije njega, i to u vrlo posebnoj mjeri. Za razliku od Leightona, tačno 50 godina kasnije Klimt je imao priliku prikazati se sa svojim životnim čovjekom Emilie Flöge, a u nekim je položajima i pozama, kao i u utjelovljenom položaju, pribjegavao Leightonovom mediteranskom ribaru i sireni. Kad onda shvati da se Klimtovi "ljubavnici" zagrle na cvjetnom parčetu livade na obali jezera, a zatim alge na nogama ljubavnika dovedu u odgovarajući kontekst, put do Leightonove sirene više nije posebno dalek. [Tekst: Alfred Weidinger 6/2012] Komentari: 1] Usp. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ur.), Gustav Klimt i Art Show 1908 (izlož. mačka Belvedere, Beč 2008/09), Minhen 2008 - [2] Zajedno s Klimtovim "Ljubavnicima" slika "Unutrašnjost carskog i kraljevskog ministarstva finansija" Carla Molla (K 5000, -) i reljef Franza Metznera "Ples" (K 4000, -) u mermeru. Austrijski državni arhiv, Beč, spis 32554/08 - [3] Austrijski državni arhiv, Beč, spis 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Kupovina Klimtovih djela od države i zemlje", u: Wiener Allgemeine Zeitung, 4. avgusta 1908, str. 3 - [5] Prva rata trebala se platiti odmah nakon isporuke slike, druga početkom sljedeće godine. - 6] Pismo Gustava Klimta od 16. jula 1908. ministru ministra Maxu von Millenkovich-Moroldu, Austrijski državni arhiv, Beč. - 7] Austrijski državni arhiv, Beč, Legatur Zl. 32554/08 od 29. juna 1909. - [8] Zakon (bez broja) iz arhive Belvedere, Beč, u kojem je primljena slika "Ljubavnici" (br. 912) je potvrđena. - 9] Pismo sekretarijatu Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Beč, spis 32554/08 - [10] Prema pismu carskog i kraljevskog Ministarstva kulture i obrazovanja od 22. septembra 1908. Direkciji Graphische Lehr - i Versuchsanstalt, slika "Liebespaar" trebala je biti "[n] ach Herstellung der Reproduktionen, Welche die unmittelbar and das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Beč, spis br. 598/1-XXIc / 768. - [11] Usp. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt i Edvard Munch", u: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (ur.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Kat. Belvedere, Beč 2000/01), Beč 2000, str. 226-234 - [12] Usp. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (ur.), Rodin i Beč (izložba kat. Belvedere, Beč 2010/11), Minhen 2010 - [13] Usp. uz detaljan tretman ove teme koji je izveo Renée Price, "Poljubac: Gustav Klimt i Auguste Rodin", u: umre. (Ur.), Gustav Klimt - Ronald S. Kolekcije Lauder i Serge Sabarsky (izložba Kat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, str. 233-251 - [14] Alice Strobl, "Sketchbook of 1917", u: umrlo, Gustav Klimt. Die Zeichnungen, sv. III, 1912-1918, Salzburg 1984, str. 241 - [15] Usp. brojne fotografije koje prikazuju umjetnika u njegovoj šubi, uglavnom u Atterseeu, u: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ur.), Gustav Klimt i Emilie Flöge - Fotografije, Minhen 2012. - [16] Usp. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", u: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ur.), Schlafende Schönheit. Remek djela viktorijanskog slikarstva iz Museo de Arte de Ponce (izložba Kat. Belvedere, Beč 2010), Beč 2010, str. 113-124 - [17] Subotnja revija, 15. maja 1858, str.

Možda će Vam se svidjeti

Skoro Pregledano